Das Wort „erziehen“ sollte in der Kunst verboten sein
Weltberühmt dafür, sich in Game of Thrones in den Meister der Verkleidung Jaqen H’ghar zu verwandeln und als russischer Aufseher in Stranger Things Geheimnisse zu hüten, ist der deutsche Schauspieler Tom Wlaschiha an komplexe Figuren mehr als gewöhnt. Zwischen den Vorführungen auf dem Italian Global Series Festival in Rimini, wo er als Jurymitglied im Einsatz war, sprach ich mit ihm über die Aufgabe, die Darstellungen von Kollegen zu beurteilen, seinen technischen Ansatz beim Schauspiel und warum seiner Ansicht nach das Wort „erziehen“ in der Kunst verboten werden sollte.
Worauf achtest du, wenn du dir eine Serie als Jurymitglied ansiehst?
Ich gehe ganz naiv an die Sache ran. Ich sehe mir die Serie an und beobachte, was sie in mir auslöst, das ist eigentlich ein ziemlich guter Maßstab. Es ist schwer, eine künstlerische Leistung gegen eine andere abzuwägen, weil es fast unmöglich ist, fair zu vergleichen. Wenn man das wirklich tun wollte, müsste jeder Schauspieler exakt dieselbe Rolle spielen, und dann könnte man sehen, wie der eine oder andere sie unterschiedlich interpretiert. Aber bei völlig verschiedenen Rollen ist das schwierig. Also betrachtet man das Gesamtergebnis: ob die Serie gut ist, ob sie originell ist, ob das so schon mal gemacht wurde, wie sie auf technischer Ebene umgesetzt ist. Bei manchen wusste ich nach zwei Episoden, dass ich weiterschauen wollte, obwohl ich keine Zeit hatte. Bei anderen reichten zwei Episoden völlig aus. Wahrscheinlich sehen andere Jurymitglieder dieselben Produktionen ganz anders. Aber man diskutiert hinterher darüber und es ist gar nicht so schwer, zu einer Entscheidung zu gelangen.
Was interessiert dich an Serien im Vergleich zum Film konkret?
Das Gute an einer Serie ist oft, dass man die Gelegenheit hat, eine Figur aus vielen verschiedenen Blickwinkeln zu zeigen und sie auf eine ganz andere Art und Weise zu entwickeln, als es in einem 90-Minuten-Film möglich wäre. Ich mag es, wenn das Publikum nicht sofort weiß, wer eine Figur ist oder was sie will, wenn es Spielraum gibt, die Leute auf eine falsche Fährte zu locken und eine Rolle rund zu gestalten. Das ist es, was mich an Serien fasziniert: Man kann viel tiefer in die Materie eintauchen.
Wenn du dich selbst auf dem Bildschirm siehst, erkennst du dich dann wieder oder gibt es Momente, in denen du denkst „Das bin ich, nicht die Figur“?
Ich weiß am Set beim Dreh ganz genau, was ich tue, deshalb erlebe ich hinterher keine Überraschungen. Es gibt verschiedene Ansätze für die Schauspielerei, und ich würde sagen, dass meiner ziemlich technisch geprägt ist; ich weiß schon vorher ganz genau, wie ich etwas spielen möchte. Wie die Figur spricht, wie sie aussieht, wie sie geht, das sind bewusste Entscheidungen. Also nein, ich erlebe keine Überraschungen, und nein, Dinge, die ich vielleicht hätte verdrängen können, kommen nicht durch verschiedene Figuren an die Oberfläche. Das passiert mir nicht.
Muss einer guten Serie deiner Ansicht nach eher unterhalten, von der Realität ablenken oder vielleicht etwas lehren?
„Erziehen“ ist ein sehr, sehr schlechtes Wort im Zusammenhang mit Kunst im Allgemeinen. Ich finde, dieses Wort sollte verboten werden. Kunst soll im Publikum etwas auslösen: Emotionen. Im besten Fall soll sie unterhalten, und ich finde keineswegs, dass „Unterhaltung“ ein abwertender Begriff ist; wir machen Unterhaltung, und ich halte es für völlig in Ordnung, wenn eine Serie einfach nur Spaß macht und eine Ablenkung vom Alltag bietet. Wenn sich daraus noch andere Ebenen ergeben, perfekt, vielleicht ein Anstoß zum Nachdenken, aber bitte keine Erziehung.
Hast du eine Art Lieblingsrolle?
Eigentlich habe ich keine. Als Schauspieler versucht man mit mehr oder weniger Erfolg, nicht in eine Schublade gesteckt zu werden, aber oft bekommt man nach einem Erfolg genau dieselben Dinge angeboten. Ich versuche darauf zu achten, einigermaßen abwechslungsreiche Sachen zu spielen, damit es mir nicht langweilig wird. Aber eine bevorzugte Art von Rolle habe ich nicht.
Was bringt dich dazu, Ja oder Nein zu sagen, wenn du ein Drehbuch in die Hände bekommst?
Das weiß ich recht schnell. Ich mag komplexe Figuren, das Leben ist nicht schwarz-weiß, und leider gibt es nur sehr wenige Drehbücher mit Dialogen, die gut genug sind, um beim Lesen zu spüren, dass die Figuren wirklich leben und nicht nur Schablonen sind. Das ist mein wichtigstes Auswahlkriterium.
Hast du jemals eine Figur während des Drehs verändert, Mitspracherecht im Prozess gehabt oder eine Perspektive eingebracht, die ursprünglich nicht vorgesehen war?
Das passiert automatisch. Wenn man als Schauspieler für eine Rolle engagiert wird, bringt man natürlich viel von sich selbst ein. Jeder Regisseur freut sich über Vorschläge oder andere Interpretationen für bestimmte Dinge. Natürlich mache ich aus einem Mörder hinterher keinen unschuldigen Charakter, wenn das Drehbuch etwas anderes vorschreibt, aber innerhalb einer Figur kann man eine Menge von sich selbst einbringen, immer in Absprache mit Regie und Produktion.
Viele Menschen in deiner Branche haben Angst vor Künstlicher Intelligenz. Fürchtest du sie?
Überhaupt nicht. Außerdem ist das Thema ein wenig steril, weil alles, was erfunden wird und bei dem die KI große Fortschritte macht, am Ende ohnehin genutzt werden wird; es geht also darum, sie in eine sinnvolle Richtung zu lenken. Ich weiß, dass andere das anders sehen, aber ich glaube nicht, dass Künstliche Intelligenz jemals in der Lage sein wird, die menschliche Reaktivität und Spontaneität zu ersetzen. Ich mag mich irren, aber ich hoffe, sie holt mich vor meiner Rente nicht mehr ein.
Welche Bedeutung haben Festivals wie dieses für dich als Orte, um Kontakte zu knüpfen?
Festivals sind der perfekte Ort, um Kontakte zu knüpfen, und die gesamte Filmindustrie ist ein Beziehungs- und Netzwerkgeschäft. Kein Projekt kommt zustande, ohne dass die Leute jahrelang im Vorfeld Kontakte gepflegt haben. Ein Film ist immer das Resultat langer Kooperationen und Partnerschaften; oft ist einem gar nicht bewusst, was alles passieren muss, damit ein Film überhaupt Realität wird.
Du hast das Fellini-Museum hier in Rimini besucht. Hat dich Fellini inspiriert?
Fellini ist einer der großen Regisseure des letzten Jahrhunderts. Ich war schon oft zuvor in Rimini und in der Gegend, und das Museum wurde kürzlich wiedereröffnet; es ist ein wunderbarer Ort, weil es einen sehr immersiven Ansatz verfolgt: Als Besucher kann man hineingehen und sozusagen in Fellinis Filme eintauchen. Man sieht, wie sie gedreht wurden, mit welchen Tricks, und es hat eine wahrhaft schöne Atmosphäre.
Stimmt es, dass du ursprünglich Pianist werden wolltest und das Kino in deinen Kindheitsplänen keine Rolle spielte?
Ich habe Klavier gelernt, aber ich war nie gut genug, als dass es eine ernsthafte Option gewesen wäre. Und es stimmt, als Kind habe ich nicht ans Kino gedacht; als ich beschlossen habe, Schauspieler zu werden, wollte ich Theater machen. Mit dem Film habe ich erst rund sieben Jahre nach dem Abschluss meiner Schauspielschule begonnen. Das Kino war nicht mein erster Bezugspunkt, als ich aufwuchs, ebenso wenig wie es heute der digitale Lärm ist: Obwohl ich Instagram habe, merke ich, wie viel Zeit es mir raubt, und ich versuche, die Nutzung auf ein Minimum zu beschränken, um mit der Realität der Dinge verbunden zu bleiben.
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