Foto: Getty Images for Italian Global Series Festival
Ich weiß genau, wie verletzlich man sich als Schauspieler fühlt
Der franko-marokkanische Schauspieler Assaad Bouab, bekannt aus Dix pour cent / Call My Agent! und durch seine Rolle als Beaumarchais in der Apple-TV+-Serie Franklin, war in diesem Jahr Jurymitglied des IGS-Festivals in Rimini und Riccione. In diesem Interview spricht er offen über seinen Weg vom Filmset an den Jurytisch, darüber, warum Serien zum reichhaltigsten Spielfeld für fiktionale Stoffe geworden sind, und über jenen historischen Abenteurer, den er unbedingt auf die Leinwand bringen möchte.
Wenn man seine Karriere damit verbringt, als Schauspieler beurteilt zu werden, wie fühlt es sich an, hier beim IGS Festival auf der anderen Seite des Tisches als Jurymitglied zu sitzen?
Es ist eine besondere Position, und ich nehme sie nicht auf die leichte Schulter. Auf jeden Fall finde ich es wunderbar, dass es solche Festivals gibt; es sind die Momente, in denen die gesamte Branche zusammenkommt, um Kino und Kultur zu feiern. Jedes Mal, wenn man mich bittet, Teil einer Jury zu sein, was nicht oft vorkommt, prägt mich das, weil ich genau weiß, wie verletzlich man sich als Schauspieler fühlt.
Man legt eine echte Verletzlichkeit in seine Arbeit und setzt sich dann einer Kritik aus, die konstruktiv, aber eben auch verletzend sein kann. Deshalb gehe ich immer von einer Grundhaltung des Wohlwollens aus; ich möchte die Arbeit unterstützen.
Nach welchen Kriterien bewertest du als Jurymitglied?
Ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher, ob ich Kriterien im herkömmlichen Sinne habe. Ich komme vom Theater, wo man endlos probt und alles hinterfragt, bevor man sich dem Publikum stellt; hinter jeder Arbeit, ob Kurzfilm, Serie oder Theaterstück, steckt viel unsichtbare Arbeit.
Was mich berührt, ist die Aufrichtigkeit einer Arbeit und der Standpunkt, den jemand zu vertreten versucht. Das zählt für mich mehr als jede Checkliste.
Du wechselst ständig zwischen Theater, Kino und Serien. Wie verändert sich die Kontrolle über deine Darstellung je nach Format?
In der Arbeit an sich gibt es meiner Meinung nach eigentlich keinen Unterschied; ein Drehbuch wird genauso vorbereitet wie ein Theaterstück. Was sich ändert, kommt danach.
Im Theater ist man von dem Moment an, in dem sich der Vorhang hebt, bis er fällt, Herr über seine Leistung.
Im Kino verliert man die vollständige Kontrolle über das Endergebnis: Der Text wird häufig umgeschrieben, und danach kommt noch der Schnitt, bei dem Material gekürzt und neu zusammengesetzt wird.
Um die Analogie eines Musikers aufzugreifen: Es ist ein bisschen wie der Unterschied zwischen einem Live-Auftritt und einer Studioaufnahme, man hat einfach keine absolute Kontrolle über das Endprodukt. Manchmal ist es schwer, die finale Fassung zu sehen, weil man darin etwas erkennt, das nicht mehr organisch zu dem passt, was man tatsächlich gespielt hat. Aber das Publikum sieht das nie.
Am Ende eines Drehs ist es mir aber auch schon passiert, dass ich mich beim Editor persönlich bedanken musste: für die Subtilität dessen, was er in meiner Arbeit eingefangen hatte, für kleine Reaktionen, kleine Nuancen. Der Schnitt ist ein fester Bestandteil des kreativen Prozesses, auf demselben Niveau wie das Schreiben.
Dies ist ein auf Serien ausgerichtetes Festival. Was bietet dir das Serienformat, das ein Film nicht bieten kann?
Vor allem Freiheit. Eine Figur kann sich über eine größere Anzahl von Episoden hinweg entwickeln, und je nach Regisseur gibt es meist mehr Spielraum für Improvisation. Eine Serie kann über mehrere Staffeln laufen, was eine ganz andere Art von Arbeit für die Autoren, das technische Team und die Schauspieler bedeutet. In der zweiten Staffel können neue Partnerschaften oder Handlungsstränge entstehen, die sich in der ersten niemand hätte vorstellen können.
Es ist ein echtes Ideenreservoir für die Drehbuchautoren und auch für uns extrem anregend. Und ich glaube, das bringt auch eine Verantwortung mit sich: Manche Serien werden von einer gigantischen Menge an Menschen gesehen, und je nachdem, welche Botschaft man vermittelt, kann das die Denkweise von Menschen wirklich beeinflussen. Es gibt Raum für Unterhaltung und Komödie, aber eben auch für Bildendes; insbesondere historische Serien können das Publikum an vergangene Momente erinnern.
Wir leben derzeit in einer zutiefst polarisierten Welt, und ich denke, das bedeutet auch, sich Zeit zu nehmen, um die Dinge zu verdauen, sie zu verstehen und Bilanz zu ziehen. Erst wenn man das getan hat, ist wirklich der Moment gekommen, Serien darüber zu machen, um zu versuchen, dem Geschehen einen Sinn zu geben.
Die Künstliche Intelligenz verändert bereits viele Bereiche. Welche Rolle siehst du für sie im audiovisuellen Storytelling?
Das ist noch so neu; im Moment weiß das wahrscheinlich niemand mit Sicherheit. Jede Innovation birgt Gefahren, Dinge, die sich der menschlichen Kontrolle entziehen können. Wenn ein Drehbuch offensichtlich von einer KI geschrieben wurde, merkt man das; die Leute spüren es, es fehlt an Menschlichkeit, es fehlt eine Seele. Das ist die Gefahr, wenn man sich auf diese Weise darauf verlässt.
Wenn sie als Werkzeug genutzt wird, um bestimmte Aspekte zu verfeinern, ist das eine andere Geschichte. Wahrscheinlich bewegen wir uns auf eine solche Welt zu, und man wird sich anpassen müssen.
Wie wählst du deine Rollen aus oder was bewegt dich dazu, ein Projekt anzunehmen?
Ehrlich gesagt neige ich dazu, mich von Zeichen leiten zu lassen; ich reagiere auf alles, was mit etwas in Resonanz steht, das ich wirklich erlebt habe. Zeichen wirken für mich wie eine Art Leuchtturm. Und das ist teilweise der Grund, warum ich mich schon immer zu historischen Filmen und Serien hingezogen gefühlt habe, als Möglichkeit, in die Vergangenheit einzutauchen.
Für mich war Beaumarchais in erster Linie ein Dramatiker, der Autor von Der Barbier von Sevilla und Die Hochzeit des Figaro. Da ich vom Theater komme, wiegt dieser Name schwer. Aber ihn zu spielen bedeutete, dass ich diesen Menschen wirklich verkörpern musste, also las ich eine beachtliche Menge an Biografien, was faszinierend war.
Wir haben gerade den 250. Jahrestag der Unabhängigkeit der Vereinigten Staaten begangen, und Beaumarchais war aktiv an dieser Geschichte beteiligt, indem er die amerikanischen Kolonien gegen die britische Krone jener Zeit unterstützte. Das ist die Art von Rolle, die mich zur Geschichte im Allgemeinen hinzieht: Ich fühle mich immer zu den Orten hingezogen, an denen man die Vergangenheit neu beleben kann.
Diese Anziehungskraft zur Geschichte scheint mit einem sehr persönlichen Projekt verbunden zu sein: einer Serie über Ibn Battuta.
Genau. Mein Vater ist Marokkaner, meine Mutter ist Französin und ich bin in Marokko aufgewachsen, ich bin also selbst franko-marokkanisch.
Ibn Battuta verließ Marokko im Alter von zwanzig oder einundzwanzig Jahren und reiste fünfundzwanzig Jahre lang, ohne nach Hause zurückzukehren, wir befinden uns im 14. Jahrhundert, lange bevor in Europa irgendjemand von Amerika sprach. Er durchquerte Afrika, Madagaskar, Mali, die heutige Ukraine, die Türkei, Indien und China. Ich würde diesen Teil der Geschichte gerne durch ihn erforschen.
Wenn es mir eines Tages gelingt, eine solche Serie zum Leben zu erwecken, wird es nicht darum gehen, seiner Reiseroute akribisch zu folgen, sondern Fiktion um ihn herum aufzubauen, etwas mit echter Substanz. Fiktion kann, wenn sie gut erzählt ist, manchmal mehr erklären als die Realität; sie ist wie Salz in der Suppe, es bringt die Aromen erst richtig zur Geltung. Aber die Realität ist natürlich immer wichtiger; die Fiktion ist lediglich der Raum, in dem wir sie betrachten und erweitern können.
Was können wir demnächst von dir erwarten?
Im Moment drehe ich in Paris eine Serie, die in einer Geburtsklinik spielt, das ist ein Ort, an dem so viel passiert, die Geburt und alles, was dazugehört, und ich glaube, das wird außergewöhnliche Geschichten hervorbringen.
Danach, im August, fliege ich für eine Krimiserie nach Kanada, worauf ich mich schon sehr freue, und ab September schließe ich direkt eine Serie in England an, die zur Zeit von Maria I. und Elisabeth I. spielt.
Drei völlig unterschiedliche Universen, eines nach dem anderen. Wie gelingt es dir, so von einer Figur zur nächsten zu wechseln?
Ich glaube nicht, dass es wirklich eine Frage der Figuren ist; für mich existiert eine Figur nicht wirklich, sie steht auf einem Stück Papier geschrieben und durchquert uns lediglich.
Das Schlimmste ist das Hinein- und Wiederherauskommen aus einem Projekt. Man lernt Leute kennen, verbringt Wochen mit ihnen, es entstehen echte Freundschaften, und plötzlich ist es vorbei. Es ist ein bisschen wie ein Sommerlager, wenn man ein Teenager ist: Alle weinen nach zwei Wochen in dem Wissen, dass sie sich vielleicht nie wiedersehen werden. Darin liegt für mich die wahre Schwierigkeit, viel mehr als darin, von einer Rolle zur nächsten zu springen.
Von Call My Agent! an den Jurytisch: Schauspieler Assaad Bouab über die Macht guter Geschichten.
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